L'arte cinese in legno ha avuto origine nel periodo neolitico.
Ma in effetti, l'arte in carico del legno, come altre arti della scultura, è nata con la nascita degli esseri umani; All'inizio era solo un comportamento inconscio, e non è stato fino a quando le persone non avevano l'estetica che la carreggiata di legno divenne davvero un'arte.
L'arte di caricamento del legno è nata in Cina durante il periodo neolitico. I pesci carichi di legno sono apparsi nella cultura di Emudu a Yuyao, Zhejiang più di 7000 anni fa. L'artigianato in legno delle dinastie Qin e Han divenne matura e le tecniche di pittura e intaglio erano squisite e perfette.
L'emergere di carri di legno colorati ha segnato che l'antica artigianato in legno aveva raggiunto un livello abbastanza alto.
La dinastia Tang era un periodo in cui l'artigianato e la tecnologia cinesi fiorì e l'artigianato in legno divenne sempre più perfetto. Molte statue del Buddha di legno che sono state conservate fino ad oggi sono capolavori dell'antica arte cinese, con forme concise, abilità abili e lisce e linee chiare e luminose. Sono diventati i "cari" del mercato dell'arte in patria e all'estero oggi.
I temi delle sculture in legno nelle dinastie Ming e Qing riguardavano principalmente le usanze della vita e le storie mitologiche. Sculture in legno come "auspicanti e abbondanti", "cereali abbondanti", "Drago e Phoenix", "sicuri e prosperi", "pino e longevità della gru" erano molto popolari nella società in quel momento.
Esistono molti tipi di sculture in legno. Dopo centinaia di anni di sviluppo, le scuole principali hanno formato i loro stili di artigianato unici e sono ben conosciute - in tutto il paese. Dongyang Wood Incurving è nato a Dongyang, Zhejiang nella dinastia Song. È bravo a intagliare, con splendidi motivi e strutture squisite.
Durante il periodo Qianlong della dinastia Qing, oltre 400 artigiani a Dongyang, noto come "città natale delle scale", furono convocati nella capitale per riparare il palazzo; Le sculture di Yueqing Boxwood sono diventate uno dei mestieri intagliati in legno folk cinese dalla metà della dinastia Qing -} e sono famose per intagliare piccoli mobili in boxwood a casa e all'estero; Legne in legno in oro del Guangdong hanno avuto origine nella dinastia Tang. È scolpito con legno di canfora, quindi dipinto e dorato e ha un forte effetto artistico.
Eredità e sviluppo
La scultura in legno è scolpita con vari boschi e radici degli alberi come materiali ed è una categoria importante nelle tradizionali tecniche di intaglio. Wood -carving ha una storia molto lunga. Un pesce in legno è stato scoperto nel sito culturale di Emudu a Yuyao, Zhejiang. Questo è il primo oggetto fisico nella storia della carreggiatura del legno nel mio paese. La bestia da caricamento del legno è stata scoperta dalla tomba degli Stati in guerra a Xinyang, Henan, e il servo colorato in legno che ha scoperto dalla tomba Han a Yunmeng, Hubei sono entrambe le prime opere di carico del legno nel mio paese. A causa della difficoltà della conservazione, è difficile vedere opere di caricamento del legno che hanno più di mille anni oggi.
Le opere di caricamento del legno erano più comuni durante la dinastia Song. In questo momento, i carrelli di legno furono realizzati con il legno testurito - come un vettore, che era favorevole all'eredità delle opere di carico di legno. Alcuni templi nel mio paese conservano ancora le opere di carreggiatura del legno dalla dinastia Song.
A causa del rapido sviluppo del commercio all'estero durante le dinastie Yuan e Ming, i tipi di legno sono aumentati. Molti boschi duri importati dall'estero hanno portato al rapido sviluppo della tecnologia per caricare il legno.
Le dinastie di Ming e Qing erano un periodo glorioso per l'arte in legno. Sono emersi un gran numero di maestri, artisti e loro opere storicamente verificabili, che era una vetta di antica arte da caricare il legno.
Dalla tarda dinastia Qing alla Repubblica di Cina, a causa della corruzione del governo, del declino della forza nazionale, dell'invasione delle potenze straniere, del popolo era in povertà e l'arte intagliata in legno è diminuita da allora in poi. Artisti e maestri potevano vivere solo come artigiani. Dopo la fondazione della Nuova Cina, sotto la cura del partito e del paese, i mestieri popolari furono protetti e scavati e le sculture in legno furono rianimate e emerse un gruppo di maestri nazionali. Le loro opere sono squisitamente realizzate, aderiscono alla tradizione, con profonde intenzioni e lodano i tempi. Riflettono i profondi sentimenti dei maestri di essere basati sulla tradizione, entusiasti dell'innovazione, e esprimono la loro rinnovata mente e al servizio del paese.
La riforma e l'apertura del paese, la presa economica - fuori, e la prosperità nazionale e la forza della gente, il forte sostegno del partito e del paese per le artigianato popolare, hanno suscitato l'amore e la ricerca delle arti e dei mestieri tradizionali. In questa era prospera, arti folk e mestieri hanno fatto un nuovo salto e l'arte intagliata in legno non fa eccezione. Di fronte alla situazione reale, nella mostra nazionale per l'artigianato, gli autori di opere eccellenti sono più vecchie e ci sono pochissimi giovani autori.
Col passare del tempo, un problema serio ci sta davanti. Come ispirare l'interesse dei giovani a produrre artigianato popolare, come coltivare successori qualificati e come garantire che le carriere artistiche popolari non siano lasciate senza successori, questo è il lavoro che viene tentato e studiato oltre alla normale creazione artistica. Come proteggere efficacemente l'arte popolare e ereditare la cultura folk tradizionale è diventato un problema comune dei tempi affrontati da governo, studiosi e artisti. Come artista di successo, dovrebbe usare la sua influenza per trasmettere la conoscenza mentre diventa famoso.
La forma precedente di eredità può essere modificata. I mestieri popolari sono per lo più prodotti e gestiti da singole famiglie e non vi è alcuna garanzia affidabile in termini di fonti economiche e vendite di opere. In particolare, ci sono maggiori difficoltà e problemi nel continuare, estendersi, ereditare e sviluppare. Se non ci sono eredi di famiglia molto adatti e ideali e la società non presta attenzione e supporto, molti tesori dell'arte popolare possono essere interrotti nella nostra generazione. Ciò richiede urgentemente di eseguire un salvataggio culturale in modo che queste preziose opere d'arte e forme d'arte possano essere protette. Tuttavia, la difficoltà incontrata è che a causa dell'elevato sviluppo dell'industria manifatturiera, sempre più tempo - le operazioni manuali di consumo vengono spremute. Ad esempio, è comune trascorrere diversi giorni in una semplice intaglio in legno, ma ci vogliono solo decine di minuti con una macchina.
Per lo stesso lavoro, a causa dell'enorme differenza di costo e prezzo, la quota di prodotti fatti a mano sul mercato sta diventando sempre più piccola. In secondo luogo, è proprio perché lo spazio di profitto ha spremuto lo spazio abitativo dei manuali folk che, sotto la pressione di sculture in legno fatte a mano a basso costo, sono ovunque.
Le sculture in legno fatte a mano hanno gradualmente perso il loro valore culturale intrinseco e sono sempre più ai margini della cultura sociale. Per far risaltare le sculture in legno sul mercato, è necessario produrre eccellenti opere d'arte che non possono essere in serie - prodotte da macchine, che richiede all'autore di avere abilità superbe. Tuttavia, padroneggiare abilità complete e solide non è affatto un lavoro giornaliero -. Molti maestri dell'arte sperano di trovare buoni discepoli in modo che le loro abilità possano essere trasmesse e portate avanti, ma non ci sono molti giovani interessati ai mestieri popolari. Indipendentemente dal tipo di mestiere, l'autore è tenuto ad amare il mestiere stesso, a concentrarsi, di essere disposto a usare il suo cervello, di essere in grado di sopportare la solitudine e resistere alla tentazione del mondo esterno. Le mostre regolari di opere si svolgono nella società per consentire al pubblico in generale, in particolare ai giovani, di avere una profonda comprensione percettiva dell'arte tradizionale, dal piacere al desiderio e per dedicarsi ad esso e approfondire gradualmente. I dipartimenti governativi dovrebbero prestare maggiore attenzione agli artisti, in particolare artisti invecchiati giovani e medi -, in modo che possano concentrarsi sulla creazione artistica senza dover correre per vivere. Segnala artisti di maggior successo nei media per far capire ai giovani che impegnarsi nell'arte alla fine porterà grande onore ed è una buona carriera a beneficio della società e degli individui. Mentre prendono apprendisti, incorporando arte intagliata in legno nell'insegnamento e nella ricerca di college e università di arte superiori e insegnamento con l'esempio sul podio, questo è il termine urgente e lungo - Term Task of Art Education Reform nella nuova era.